Художник — это существо, трансформирующее свои внутренние переживания в образы на холсте. Оценку его творчества осуществляет не только публика и искусствоведы, но прежде всего он сам. Последнее заставляет многократно переделывать одну и ту же вещь, пока не возникнет чувство завершенности. Когда ментальный и графический образы станут адекватны друг другу. Это торжество художника, но одновременно это и торжество логоса, который сумел явить на свет истину. Созерцая воплощенную истину, зрителю впервые в жизни открылись ранее неизведанные миры. Таковые — яркие, насыщенные ритмом мы увидели в творчестве последних нескольких лет у Анны ОСИПОВОЙ, которая 10 июля открыла совместную со своей мамой, Зинаидой КУРЧАТОВОЙ, выставку «ДВА БЕРЕГА ОДНОЙ РЕКИ».
dav
В августе 2011 года мы брали у нее интервью, которое не потеряло, а наоборот, приобрело актуальность в отношении того багажа, которое наработано художником за эти годы.
А.О.: Х арактер и почерк художника может меняться, как правило, это и происходит у многих, в частности у меня. Новые работы могут даже не узнавать. Ведь картины художника — это отражение внутренних интеллектуальных и чувственных процессов. Сюжетно-тематическая специфика конкретной работы требует применения специальных приемов, изобразительных техник, она «подтягивает» определенный жизненный багаж воспоминаний и мыслей. В одной серии картин идет постоянная работа по поиску цвета, формы, заполнению ими пространства холста. Иногда удается создать законченную картину на одном дыхании, а часто работа над картиной затягивается. Ты ее время от времени достаешь, что-то добавляешь, затем снова отворачиваешь. Результат такой длительной доработки не всегда может стать конструктивным. Паузы между соприкосновением с холстом позволяют иначе взглянуть на проблему, которая тебя зацепила. В результате получается не согармония элементов, а диссонанс или надуманность. Иногда в творческом порыве может удастся картина более цельная и точная, относительно ее начального замысла. Но все же, время позволяет потихоньку рождать настоящее. Новый взгляд меняет «точку сборки», ракурс видения. Уставая и делая паузы, дописывая и заходя в тупик, маленькими шажками, может собраться что-то «хорошо сбитое», — ничего не добавишь и ничего не убавишь. Картина закончена!
Интересны творческие озарения, случающиеся во снах. Вот воплотить их не всегда удается так, как впервые прочувствовано. Бывало, что картина выходила и лучше, чем в грезах. Вообще сон нередко подсказывает тот или иной вариант продолжения поисков. Наверно это всегда случается, когда ты напряженно вынашиваешь идею или замысел.
Художник — это тот человек, который не может не писать. Главная его задача выразить себя в своих картинах, а что с ними потом случится, для него это дело второе. Может быть, потом состоится выставка, может картины кто-то заметит и даст оценку. Кто знает?
Право на жизнь имеет любая вещь художника, может быть выполненная совсем примитивными средствами и приемами. Если человек не может сказать о проблеме по-другому, то ради Бога — твори именно так! Главным критерием ценности произведения становится правда, искренность чувств художника и выразительность работы. Художнику надо верить в то, что он творит, независимо о того, к какому стилю принадлежит — реалистической школе, авангарду или этноискусству…
До этноискусства, как я сейчас хорошо понимаю, еще нужно дорасти. Не все так просто, как кажется… Очень сложно выразить глубину этнического. Нужно постепенно переработать тот пласт, который отложился в детстве, — в деревне у бабушки и дедушки. Не знаю, возможно ли вообще раскрыть тему национального, если ты вырос в городе и не прикасался к реальному бытию вещей твоих предков?
Мое приближение к этой теме в искусстве шло через географическое удаление от родных мест. Ты начинаешь скучать об очень близком и родном. — Да, я вот такая! И отказаться от такой культурной идентификации невозможно. Эта тяга усиливается на расстоянии, и когда ты возвращаешься домой, ты уезжаешь к обычным труженикам села — скотоводам или оленеводам Севера.
Для себя мы отметили, что наш художник поставил масштабную задачу — «раскрутить этногенез» на полотне, включив самого себя в эту грандиозную карусель событий, встреч, поисков, находок и потерь… В творчестве обеих мы нашли символические переклички, которые устанавливают в нашей голове токи разговора через года и культуры.
dav
Нам показалось творчество Анны Осиповой синтезом переработанной «наскальности» и «сценографичной эпики». Во многих работах чувствуется авторская смелость, внутренняя свобода, которая ищет выхода и своего рождения в этот мир. Цикл ее красноярских работ последних лет — это символический процесс сорождения «я» как человека, метафизически связанного со всем тем из чего мы стали… Пожелаем ей творческой удачи и благодарных созерцателей.
Приводим фотоиллюстрации наиболее зацепивших нас работ с выставки и атмосферы ее открытия.
dav
Источник: Алексей ПУДОВ. Фото автора и Варвары ЗАРОВНЯЕВОЙ.